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艾未未是一个有创造性的艺术家/栗宪庭 章诒和(墙内网文)


   
   1957年夏季,高瑛怀孕了,她准备堕胎,因为她与艾青的事实婚姻,已受了许多批评和严重处分。可艾青坚持要这个孩子。他说:“这是我们两个人的作品,也许是一个杰作。”(《我和艾青》北京十月文艺出版社第29页)
   
   这个孩子起名艾未未,也真的是个杰作——我们有充分的理由说:艾未未是个有创造性的艺术家,而且还是一种有爱心、良知和社会责任感的艺术策展人和社会活动家。

   
   初 知艾未未是在1980 年的“星星”美展,看到他画的几幅水乡油画。画面是常见的水乡风景,民居和河道用很轻松的线条勾勒出,尤其色彩处理,不是常规的写生路数,倒象传统中国文人画先勾线然后染色的方法,但也不“随类赋彩”,更无视画面物象的结构,而直接使用大笔触随意涂抹了数道谈谈的蓝色。他的胆大和随性,以及寻求中国绘画元素的转换,给我们留下了深刻的印象。
   
   后来,艾未未去了美国,便不再知道他的消息。直到九十年代初、中期,由于都与“东村” 的艺术家来往密切,才知道他给予了那些艰难的艺术家很多帮助。他还自费出过黑、灰、白三本有关东村和其他艺术家的作品介绍,尤其是东村的那些行为艺术,都是最早刊载于这三本画册的。实际上,当时的整个中国艺术形式还处在严冬时期,马六明、朱冥就是那时因行为艺术而被抓捕的。艾未未那几本小册子,无疑起到大 家相互交流和鼓励的作用。同时,九十年初中期的行为艺术资讯,也是通过这几本画册,最早免费散发到很多西方美术馆和批评家手中的。“才智透天机,论豪侠谁 与齐,低头常有千般计。”此后的艾未未涉猎广泛,并以艺术策展人,艺术推广人,社会活动家,建筑师和艺术家的多重身份,一直活跃在中国和国际艺术界。
   
   艾 未未与瑞士艺术收藏家西克创办的年度新锐艺术家奖项,广邀国际和国内艺术批评家评选,虽然我们不认为它对中国当代艺术发展有多广泛的影响,但是,起码对中国当代艺术更广泛地走向国际,以及扩展对中国当代艺术评判的视野,都起到了参考的作用。特别是他与荷兰已故策展人汉斯合作创办的艺术文件仓库,推介了不少 当代中国新锐艺术家,在近十余年中国当代艺术的发展上,起到不可忽视的推动作用。与此同时,他创立的艺术空间,连同他为艺术家设计的工作室,都成为草场地艺术区最早的拓荒之作。如今草场地成为京城最活跃的艺术区域之一,无可否认:是他起到了一种旗帜性作用。另外,他还在海外做过不少中国当代艺术的推介工 作。2007年,他在瑞士国家艺术博物馆策划的中国当代艺术展览《麻将》,是中国近十余年当代艺术在海外较全面的呈现。这对欧洲艺术界了解中国当代艺术的阶段性状况,无疑起到了架桥铺路的作用。
   
   艾未未设计过不少建筑,当然大家都知道:艾未未是奥运会场馆鸟巢的艺术顾问。值得强调的是,他凭借最直接对材料的认识,把中国传统建筑材质的灰砖和红砖,以传统极繁的砌法,与现代水泥混浇的方式相结合,营造出一种明确的传统极繁肌理和 现代极简造型的视觉气氛。此后作为一种艾未未式的建筑风格,让他在国际和国内建筑界享有不小的名声。尤其是艾未未设计的《金华驻京办事处食堂》的餐厅,先用水泥压力板和玻璃裁成墙的厚度,然后把这些裁好的水泥压力板和玻璃,组合成不规则的外墙体,直接解决了采光等功能问题。内部的隔墙和家具等,也都采用了 同种材料的不同方式的组合。艾未未这种寻求廉价材料和简便的建造方式,在疯狂和奢华的城市化进程中既是独特的,且带有启发性。
   
   艾 未未作为艺术家,深受杜尚和博伊斯的影响。放眼望去,二十世纪初、中叶以来,世界现代艺术的发展,几乎没有人不受惠于这两位艺术导师的了。作为当代艺术与传统艺术的最大区别,就是这两位导师彻底改变了艺术家的手艺人角色,而让艺术家成为公共知识分子。具体而言,智慧和思想性,文化和社会事件的针对性,方式 上的揶揄、刺激、反讽模仿,以及日常生活中现成品的挪用和演绎等等,都是直接来源于日常生活本身的启发,站在公共生活中人的生存状态立场上,表达一个艺术家的感受、爱心和自由意志,而非沉湎于传统文人的孤芳自赏,更不是作为一个手艺人津津乐道细枝末节的技巧。无论艺术的社会立场和爱心,还是视野和方式,近 一百多年当代艺术积累的新经验,都是对传统艺术语言极大的拓展与挑战。所以,如果离开当代艺术在近一百多年建立的这种基本准则,就根本无从评价和了解艾未未及其所有当代艺术的革命性发展。
   
   在艾未未最招致一些非议的作品中,是那些“戏仿”西方美术史名作形态的作品。如他的《喷 泉灯》(Fountain of Light,首次展出在英国的 Tate liverpool)。戏仿的作品是苏联艺术家Tatlind的《第三国际纪念塔》,Tatlin分别在1920年,1924年,1925年做过三个《第三国际纪念塔》的模型,高5或者6米。其中心结构体是由玻璃制成的一个立方体和一个圆柱体组成的核心,建筑内部还有很多功能性的设计。建成后将比当时世界最高318米的纽约帝国大厦还高出一倍。这个纪念塔最终没有建成,但其方案及模型给人留下了深刻的印象。这个建筑方案实际成了共产主义运动的雕塑,并成为现代艺术运动中结构主义和功利主义精神的标志。艾未未 “戏仿”的作品《喷泉灯》,做成了一个由钢结构和水晶玻璃构成的大型彩灯,高七米,底座直径六米,比《第三国际纪念塔》模型还高大,幽默而发人深省。对艾未未这件作品的意义和解读,首先需要借用对Tatlin《第三国际纪念塔》的解读,或者说艾未未的《喷泉灯》,与Tatlin的《第三国际纪念塔》,由于 它们在美术史和国际共运史中构成了一种上下文关系,所以,让人看到的是这两件作品以及与这两件作品相关联的社会含义。艾未未的《喷泉灯》彩灯和喷泉的形态,令我们直接联想的是中国城市化进程中诸如“灯光工程”“广场喷泉”的一种映射;或者说,两件作品让人看到的是对国际共运一前一后浮夸的讽刺。
   
   使 用不同的材质和不同的体量,在不同的环境里,戏仿或者叫滑稽模仿、反讽模仿艺术史上的名作,利用美术史及其相关联的社会情境的上下文关系,在新的语境中以构成新的含义,早已成为近百年现代和当代艺术的一种语言模式。诸如杜尚在蒙娜丽莎嘴上画两撇胡子的作品,就是首先模仿蒙娜丽莎这件名画作为蓝本,这件作品 所演绎的含义才能成立。六十年代美国波普艺术中此类作品更是数不胜数,诸如罗伊•里奇滕斯坦的《杰作》,就是选择上世纪五十年代流行于美国的漫画形象作为 仿照对象。安迪• 渥霍的32幅仿照坎贝尔浓汤罐头和仿照梦露照片的系列丝网版画,更是家喻户晓。到了本世纪八、九十年代,国际艺术和摄影界形成一股摆拍风潮,而在这个风潮中,把艺术史名作作为戏仿对象的作品比比皆是,中外艺术家多有涉足。在艾未未的作品中有不少此类作品被指为抄袭,实在是一种对美术史的无知。艾未未的《一 顿茶》(展出于日本MORI)的戏仿对象,是Johannes Stüttgen等人用100公斤蜂蜜做成的立方体的《不是艺术品/商品!》。其实,那100公斤蜂蜜的立方体,用来纪念博伊斯,谁都知道这本身就是来自 博伊斯著名的《工作场中的抽蜂蜜泵》和《油脂椅子》。油脂和蜂蜜挽救了在战争中负伤的博伊斯,所以博伊斯用蜂蜜和油脂做了《工作场中的抽蜂蜜泵》和《油脂椅子》,尤其是《油脂椅子》作为一个带斜面的立体造型,才启发了Stüttgen等人用100公斤蜂蜜做了一个立方体以纪念博伊斯,所以,两者之间在造型 和材质方面才能够形成一种上下文的关系。艾未未的《一顿茶》,玩的也是材料和体量的置换,只是,茶的材质和一吨重形成的大体量,给观众带来的含义就发生了变化。就如同100公斤蜂蜜象征的博伊斯精神,而一顿茶对于中国人的含义是什么?两者之间一定会形成一种对比和新的联想。
   
   事 实上,艾未未一直期望从中国传统材质和中国传统结构的转换中寻求新的意义,他尤其迷恋中国传统家具的红木材质和榫卯结构的感觉。他做的红木足球模型《预言》(Divina,大的直径两米五十公分,小的直径一米七十公分,展出地点日本MORI和慕尼黑HAUS DE KUNST),该作品以红木为材质,以极其精细的制作,超大于真实足球直径十倍或数倍的体量,给人一种既荒谬又有某种真切的感觉:中国人对足球的超级迷恋,以及对中国足球的极端失望,心理上有种把足球这项体育运动与国家是否强大挂钩的倾向。但艾未未的“足球”,由于类似中国传统家具的精工细作和超大的框 架,却给出一种足球的力量感与红木家具的精巧感觉之间的巨大反差。艾未未同类作品还有那个著名的红木中国地图,以及戏仿极简主义艺术家Sol LeWitt1991年那件象廊子的作品等等,与极简主义同样,艾未未在这些作品里,在乎的就是材质和结构,只是他通过戏仿,让人集中观看的是中国传统材质与独特榫卯结构的美感。
   
   最近,在美国大都会展出的《生肖兽头》(Zodiac Heads)戏仿的是圆明园西洋建筑海晏堂十二生肖的喷水雕塑。圆明园这组西洋建筑被毁,以及兽首的丢失的故事已经家喻户晓,尤其是由中国公司耗费巨资从西方买回后,尽管几乎所有文物专家都认为该兽首买的物非所值,但是所造成的超级爱国新闻,实际成为这家公司最好的广告。正是基于此,艾未未戏仿了这组兽 首,而且所有兽首全部采用铸铜和鎏金的奢华制作,并以三米多高即超出原兽首十倍左右的尺寸面世。当巨大的金灿灿的十二个兽首矗立在人们面前时,给人的感觉是:以奢华的制作,给兽首的“爱国买卖”开了一个玩笑。有趣的是这个故事尚未完结,如果美国著名的大都会博物馆收藏这组作品的话,艾未未等于把本来不是按照中国审美系统雕刻的生肖兽头,复制一套卖给老外,而且他们还得花大价钱。那么,中国公司耗费巨资买回被掠夺去的兽头,与艾未未戏仿兽头卖给老外赢得巨 资,哪个更爱国?哪个更有智慧?
   
   当然,艾未未最让一些人恼火的是他一系列行动,其实,在我们看来艾未未压根儿就不是一个政治家,尽管他的行为包含政治因素,但那是艺术,行为艺术或者事件艺术。况且行为艺术本质就是自由的生命活动,行为艺术的创作也往往超过人们对常态生活的一 般理解和感官承受。这样就会很自然地与国家意识形态生出一定程度的疏离感和紧张性,甚至带有诋毁,反叛,对立色彩。所以,我们在这里要郑重地说:政治是有纲领、目标和有组织的活动,但艾未未的行为或者他策划的事件不是政治活动,而是基于表达一个个人的情绪和感觉为目的。艾未未的行为或者事件所具有的公共性 质,使他的这类作品具有了一种创造性。说清楚这点,我们有必要简单梳理一下中国的行为艺术发展脉络。中国的行为艺术发展大致经历了四个阶段,第一个阶段是 1985-1987年,文化批判热是当时社会的整体气氛。那时的行为艺术多采取在长城、十三陵等具有文化标志的地方,采用包裹自己的方式来表达文化对个人的束缚。第二个阶段是1990年代初期,以事件性和波普性质为特征,和当时的消费文化和商业文化相关联,包括摇滚、流行歌曲、绘画都有这种波普性质,带有一种政治反讽性。诸如艺术家扮演雷锋做好事,以及给矿工送毛巾等模仿毛泽东时期社会行为作为特点。第三个阶段是1990年代中期,一些艺术家聚集在北京长城饭店东边麦子店的地方,大家称它为东村。东村的艺术家以行为艺术知名,作品特别强调使用自身的肢体语言,多以自虐为特色,来表达生存的艰难。第四个阶段 则以艾未未的行为和事件艺术作为标志。这个时期鲜明的特点,与此前仅仅在艺术小圈子里探索截然不同的,是它的社会公共事件性质,强调与特定的社会语境相关联,强调爱心与社会责任感和对社会的批判性,强调与公众的交流。所以是艾未未把中国当代艺术的内部探索真正推向社会,推向公众,让公众理解并参与他的—— 也是与当下人的生活密切关联的当代艺术。这也同时使他的行为或事件艺术,形成了自己的语言特色。他还深知中国社会空间的变化———网络世界的出现,并善于 利用公共媒体尤其是网络世界,这使得他的行为或者事件艺术,具有了创造性的标志——“网络标题党”的特色。每一个行为或事件都有响亮和容易记忆和流传的特 征:《公民调查》——汶川地震死亡学生的调查名单。《七一罢网》 ——2010年七一号召网友罢网一天。《老妈蹄花》——用手机及时记录自己被别有用心的人暴力伤害等等。总之,他的作品通过对社会事件的关注,通过表达自 己的爱心和愤怒,以及反抗的态度和无畏的精神,并与广大网友达到了共识、共愤和共爱。

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