历史资料
[发表评论] [查看此文评论]    满洲文化传媒
[主页]->[历史资料]->[满洲文化传媒]->[满洲民族戏曲与戏曲家]
满洲文化传媒
·滿洲文《聖經》約翰福音3章16節
·乾隆御笔满洲文缂丝对联
·满洲文"吉祥如意"白玉牌
·滿洲族扳指兒(Fergitun)欣賞
·满族资料图片集【七】
·牡丹江地区满洲语地名来历
·满洲语的思念
·内蒙古满洲里掠影
·满洲民族生活习俗琐谈
·滿洲時代(Manchu Time)二
·滿洲語常用基本口語會話
·大清国宫廷的满洲萨满祭祀
·怎样理解“自古以来就是中国的领土”?
·通古斯满洲族史前文物集
·满洲语地名初探
·满洲族美女大集合【一】
·满洲族美女大集合【二】
·清国八旗驻防将军兼统绿旗的问题
·满洲文六言诗:致彭德怀同志
·满洲民族崛起肇兴发祥的摇篮———新宾满洲家族民俗背景探查
·满洲语教学基地在吉林挂牌
·“我不会让母语满洲语消失”---一个满洲语自学者的执着求学路
·荡气回肠的蒙古国歌曲:为的祖国
·韓國的大清皇帝皇太極功德碑
·郎平,满洲族人的骄傲!!
·滿洲文書籍印刷卅年甘苦談
·满洲文字字型简介
·满洲族歇后语
·大金國皇帝世系表
·大清国满洲皇帝世系表
·滿洲實錄圖選
·《扬州十日记》是日本人伪造的!!
·《满江红》根本不是岳飞写的!!
·薩滿(SAMAN)
·明朝对女真人的七次种族灭绝屠杀
·明朝对女真人的民族政策与镇压屠杀
·满族民族禁忌
·满洲的贞德
·通古斯滿洲古代遺跡
·滿洲族高雅華麗的旗袍
·《满语365句》一天一句学习满洲语O(∩_∩)O~
·如何寫滿洲文書法
·努爾哈齊「七大恨」探討
·滿洲民族的生育習俗
·漂亮大气的满洲族旗袍玩偶
·设立满族自治区,自治州势在必行
·后金国盛京皇宫档案收藏概述
·《满洲民族史》教学大纲
·滿族建築
·通古斯學
·滿─通古斯諸語的分類
·大滿洲國地圖
·满族说部与人类口传文化
·萨布素--振翅高翔的满洲雄鹰
·滿洲族知識小百科
·满洲族女神佛哩佛多卧莫西妈妈论析
·台灣滿洲族的由來暨現況
·努爾哈赤的一生
·滿族協會如何迎向網路潮流
·大金国的忠孝军
·組圖:現代滿洲旗袍欣賞
·Awakens Tungus Manchu
·满洲族人的一般性格品质特征
·吉林九台萨满教文化的历史与现状
·寻找满洲族——思考“少数民族社会历史大调查”及其影响
·满洲族世界名著《尼山萨满》的背景
·《满法词典手稿》页面局部
·满洲族大作家老舍自杀之谜 谁是批斗他的幕后元凶?
· 通古斯滿洲利亞全圖(不包括俄羅斯被占的西伯利亞,庫頁島等)
·满洲族鸟崇拜及其对北方民俗的影响
·满洲民族独特的灵魂观念
·如何解决满洲民族自治的一大悬案
·满洲族名著《红楼梦》中满族旧俗
·罕见的满洲民族史诗《乌布西奔妈妈》
·瑞典皇家工程科学院满族院士吴季松
·满洲族著名大钢琴家郎朗
·大清国
·大清国通缉令
·满洲族松花江祭江大典盛况
·2009满洲族祭拜圣山长白山
·大清国末期忠烈满洲五虎将
·一个外来政权创造的历史奇迹
·铁血八旗满洲人的开疆拓土
·滿洲人的不歸路~~~
·满洲民族传统宗教萨满教变迁
·中國的版圖是這些人奠定的!!
·独具魅力的满族舞蹈欣赏
·毛泽东割让满族圣山长白山及其他割让给朝鲜的领土的问题
·【七子之歌】满洲版----献给所有飘零在外的满洲族人
·萨满教与北方原住民族的环保意识
·满洲老人----富育光
·后金國昭陵(皇太极陵寝)圖賞
·朝鲜见闻;贫穷就是社会主义
·满洲地区萨满教文化遗产保护
·汗水入土悄无声——忆满族文化传承人傅英仁先生
·满洲民族炕头上的艺术风景——满族刺绣幔帐套
·滿洲聖山長白山圖賞
·滿洲文門牌您見過麼?!
·后金国天命後期八旗旗主考析
·黑龙江省满洲语调查报告
·【组图】漂亮大气的满洲族旗袍(五)
[列出本栏目所有内容]
欢迎在此做广告
满洲民族戏曲与戏曲家


   
   满洲民族戏曲与戏曲家

    一、满族戏剧
   

     (1)、朱春戏。朱春戏是满族传统民间戏剧, 有的地方称“朱赤温”,融汇了民歌、说唱文学、倒喇(歌舞演唱)及“百戏”、散曲等精华为一体的戏曲表演艺术。
   
     关于“朱春戏”的源流,未见史书有明确记载和原始剧作。仅有几种传说。其一,起源于靺鞨、渤海时期;其二,金代已有“朱春戏”,是在女真歌舞《臻蓬蓬歌》、《倒喇》和《莽势舞》基础上发展起来的;其三,努尔哈赤在皇宫举行庆功封赏活动,萨满祭祀同时,又请民间“朱春赛”来演“朱春”坐唱,后发展演变为“朱春戏”。其四,认为“朱春戏”是在满族“德布达利”的基础上,吸收满族民歌《拉空齐》、《莽势舞》和“单鼓”等发展而成。并说“朱春戏”的代表剧目《莉坤珠逃婚记》就是由叙事说说诗《莉坤珠和森额勒斗》直接演变而来。其五,萨满祭祀中的“单鼓”发展而来。上述几种说法都表现出“朱春戏”产生、发展中的一个环节,不能执于一说,以偏概全。如果我们能本着中国戏剧由歌、舞发展而来(大多中间经过“说唱”阶段)这一规律,再结合满族文化发展特点,把上述诸说“纵向”连接起来,不但可以寻绎出其源流和沿革的脉络,甚至可以说上述诸说已连结成一条“朱春戏”产生、发展的轨迹。
   
     “朱春戏”演出形式分为“小戏”和“大戏”两种。“小戏”又包括“倒喇”演唱、“坐腔戏”、“下地戏”等。只俊、丑二角。“大戏”人物角色多,分为生、旦、净、末、丑。
   
     “朱春戏”道白和唱词多用满语,以京语区和宁古塔语区语言为主,唱词主要押头韵,用满族曲韵。曲调也用满族音乐,《拉空齐》、《悠悠调》等民歌及《倒喇》、《八角鼓》等说唱音乐,是曲牌联缀体音乐结构,有“清唱”和乐器伴奏,幕后演员也有时帮腔。伴奏乐器以大四弦为主,还有鼓、钹等。
   
     (2)满族说唱“八角鼓”。分为独唱、拆唱、 群唱等几种表演形式。其中的“拆唱”,演员扮演角色,俗称“八角鼓带小戏”,已具有戏剧性质。“八角鼓”沿着三条途径发展,其一“坐唱”发展为“单弦”、“扶余八角鼓”。其二,吸收了“诸宫调”、“杂剧”及各地民歌和小令散曲,发展成为“牌子曲剧”,又称“八角鼓戏”、“正调八角鼓戏”,后改称“曲剧”,流行于北京一带。演员化妆彩唱,扮演角色,演出有完整的故事情节的剧目,并分场次,有布景。道白为普通话。唱腔为“正调”唱法。“八角鼓”为主要乐器,隐在乐队内领弦。“牌子曲剧”兴盛于清康熙、乾隆时期,后逐渐式微。建国后又重新兴盛起来,并在传统基础上有新的发展,除表演古装戏《杨乃武与小白菜》外,还创作、移植反映新社会生活的剧目,如:《柳树井》、《箭杆河边》等。常用曲牌有《太平年》、《云苏调》、《湖广调》等。
   满洲民族戏曲与戏曲家

     说唱“八角鼓”中的所谓“下地戏”在其他地区又发展成一些新的地方戏剧。
   
     (3)“内蒙古满族戏”。 内蒙古呼和浩特市新城区为乾隆年间八旗驻防重地,也是随军家属的聚居营。“拆唱八角鼓”曾在当地流传。建国后,成立“八角鼓剧团”,创作并演出了《对菱花》,受到了广大观众的欢迎,并先后荣获演出奖、演员奖和作品奖。在此基础上,形成了“内蒙古满族戏”。曲调大多为“八角鼓”中的“正调”,如《东城调》、《马头调》、《边关调》等。也有“八角鼓”的“越调”如:《太平年》、《喜相逢》、《茨儿山》、《柳青娘》等。“内蒙古满族剧”的代表作品《对菱花》是关润霞根据“八角鼓戏”传统剧目《二姑娘害相思》和《王干妈探病》整理、改编的。反映了满军旗佐女儿贺色里·巧兰与汉军旗人王明的爱情故事。经过种种磨难,最后“有情人终成眷属”。戏中成功地塑造了女主人公贺色里·巧兰的形象,她娴静而又刚强,忠于爱情,并同封建礼教和邪恶势力进行了不屈的斗争。继《对菱花》之后,又相继整理、演出了满族戏《挎柳斗》、《秀姑游花园》、《满族之花》和《庆月光》等。
   
   
     (4)扶余新城满族戏。吉林省扶余县于1958 年在当地文化部门组织下成立了“新城戏实验剧团”,在说唱“八角鼓”基础上,创造发展成为满族戏曲艺术。创作、改编了《箭帕缘》和《刘三姐》等。其音乐以“八角鼓”曲牌中的《靠山调》和《四句板》为基础,形成慢、原、行、快等板式,并结合板式运用《太平年》、《剪菊花》、《茨儿山》等曲牌和满族民歌《拉空齐》、“单鼓”音乐(包括祭祀)等形成板腔与曲联体相结合的音乐形式。近年来又创作、演出了《红罗女》,受到广泛欢迎,经中央文化艺术有关部门审定同意,将新城戏改称“满族戏”。代表作品《红罗女》,表现渤海公主红罗女与青年将领乌巴图相爱,并肩抗击契丹,由于邪恶势力的迫害而造成悲剧结局。另外,还创作并演出了《皇帝出家》、《铁血女真》等。
   
     (5)宁安县满族戏“塔戏”。1960 年黑龙江省宁安县戏曲工作者根据满族民间故事创作了《黑妃》,内容反映了宁古塔地区清代满族生活。唱腔是以满族民歌《悠悠调》、《祭祀曲》、《茉莉花》和“八角鼓”音乐为基调,加以变化。定名为“塔剧”。
   满洲民族戏曲与戏曲家

         二、满族曲艺
   
     (1)八角鼓。 “八角鼓”是由它的伴奏乐器而得名的满族传统曲艺艺术。它是由满族入关前的自娱性民间歌曲发展而来,后来流行于军队中。入关后对中原地区的民歌、小调也有所吸收。对“八角鼓”的曲调、演出形式及发展衍变、乐器等前面已分别做了介绍。这里仅从“曲艺”角度再做些介绍。“八角鼓”做为说唱艺术,其音乐是曲牌连组形式,其中包括前奏、间奏和节尾等部分。各曲牌具有不同功能,与各段子句数、句式、词格等相一致,用以叙事、抒情、描写等,表达不同的思想感情。这类曲牌在固定格式中使用,其他曲牌可灵活选用。
   
   一段完整的“八角鼓”说唱,其音乐结构形式是:
   
     八角鼓说唱=四句板+数唱+若干曲牌+煞尾这种说唱结构形式表现了启、承、转、合的章法特点。“启”,即“四句板”,点明全段大意;“承”,即“数唱”,唱出故事的缘起,做为“引子”;“转”,用若干个曲牌按着故事情节发展来演唱故事,是唱段的主体:“合”,即“煞尾”,拢括全段大意。“八角鼓”曲调甚多,现存27种。主要曲调为《太平年》、《罗江怨》、《耍孩儿》等。唱词以北京方音为基础,按字行腔,字正腔圆,尖团额角分明。“八角鼓”作者大多为八旗下层知识分子,有些作品真实地反映了下层旗民和士兵的生活,也暴露了当时社会的弊病。如:《鸟枪述功》、《酒鬼》、《夏景天》等。也有的取材于历史故事和小说、戏曲。“八角鼓”艺人中有不少满族人。“八角鼓”唱词多是用汉语写的,但也有的作品是“满汉兼”,如:《鸟枪述功》、《笔政述功》、《护军述功》等,这更体现出“八角鼓”的民族特色。
   
     (2)岔曲。“岔曲”也属于“八角鼓”的一种。据传, 清乾隆年间,阿桂攻打金川,八旗士兵厌战思乡,常常演唱一些家乡小调,如《树叶黄》等,名曰“脆唱”。当时有个军士宝恒,字筱槎号小岔(北京外火器营人),唱得最好,因而得名“岔曲”。阿桂班师还朝时,八旗兵士高唱“岔曲”入城,轰动京师。后每逢节假喜庆宴会,八旗兵丁常聚在一起演唱,称为“八旗子弟乐”。以后传入宫中,乾隆帝爱其韵调,命内廷供曲师张照等另编唱词,南府太监演唱,便在北京传开。“岔曲”最初形成的“小岔”(也叫“脆岔”、“小八句岔”)、“平岔”、“数岔”、“起字岔”等,相当于元曲中的“小令”,属于歌曲性质,后发展成为联套体制的说唱艺术。“岔曲”唱词为汉语,但也有满语作品,如《八旗叹》便是满语和汉语并列两行记录的,全曲由75句组成。
   
     “岔曲”与“牌子曲”相结合而形成“单弦牌子曲”,采用“夹牌子套曲”形式。为八旗子弟所创。
   满洲民族戏曲与戏曲家

     (3)子弟书。“子弟书”是由“岔曲”发展而成。 京师八旗子弟在“岔曲”基础上,参照“弹词”开篇,创作出最早的“子弟书”,又称为“八旗清音子弟书”。“子弟书”没有说白,全是韵文(唱词),即所谓“单唱鼓词”。唱词为七言体,可随时加入衬字,每回限用一个韵目。韵目是北方戏曲通用的“十三辙”。曲调为八旗子弟乐,用三弦伴奏。“子弟书”最初在京师东城传唱,不久传到西城,形成了“东城调”、“西城调”两派。“东城调”又称“东调”、“东韵”,曲调高亢激昂,多演英雄豪杰故事。“西城调”又称“西调”、“西韵”,曲调缠绵委婉,多演男女爱情故事。嘉庆年间,“子弟书”传到盛京(沈阳),因最初不用乐器伴奏,所以又称为“清音子弟书”。“子弟书”作用和演员大多为八旗子弟。演员多为非职业演员,称为“子弟票友”。职业演员中以旗人石玉昆最享盛名。“子弟书”在清中后期盛行了一万余年,后因“曲高和寡”而成绝响。
   
     (4)太平鼓。“太平鼓”,又称“单鼓”等。 是一种带有歌舞色彩的民间说唱艺术。起源颇早,盛行于清代。既是满旗旗萨满祭祀和汉军旗“旗香”活动,也是满汉、族民间艺术形式。但各有不同的内容、程序和特点。对于“太平鼓”的起源,争议颇大,其中较为通行的说法是在满族萨满跳神基础上发展、衍化而成。在长期发展过程中不断从其他艺术如:民歌、蹦蹦戏曲版、大鼓等吸收营养。因而形成具有多种唱腔、曲调和鼓式的丰富多采的艺术。在表演中又常常与其他艺术如“霸王鞭”、“腰铃舞”等及其他乐器、舞具相结合。唱词除祭祀神歌外,多为民间传说和神话故事。“太平鼓”音乐节奏特征主要体现在鼓点中。演奏方法是左手持鼓,右手用“箸”或“槌”敲击,同时将鼓上、下、左、右旋转,抽、叩、按、抖、翻、蹁、挑、沿、点、刷各种击法。有时大小鼓配合交替击奏,称为“掰鼓”。舞步有:太平步、蹉步、大片腿等。
   
     (5)热河五音大鼓。据传乾隆皇帝八旬“万寿节”, 大臣制《万寿衢歌》,为一字一音组曲体式,用宫、商、角、徵、羽五声音阶在《前尊乐》中演奏。以后,热河八旗子弟用五音组曲体式演唱大鼓书,称为“五音大鼓”,内容为传奇戏文选段。当时谚语说:“北京子弟书,热河五音鼓”,可见其影响之大。

[下一页]

©Boxun News Network All Rights Reserved.
所有栏目和文章由作者或专栏管理员整理制作,均不代表博讯立场