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雨风:艺者浅思

文/雨风
   
   
   艺者,大概都有那么一种灵动的气息,在一位高中老师的启发下,有一天我也有幸成了艺者。于是伴随着学艺的深入,我也渐渐有了那么一种灵动的劲儿,那是对艺术及生活敏锐的判断和洞观。
   

   读研以后,想想那些曾经拿着画笔涂抹,在艺术之路上拼搏的日子,心里顿时有了几分感慨。由于选择了艺术理论专业,因此渐渐远离了画笔,更多的时候是拿起一支钢笔在纸上飞扬,写下娟秀的字体,抑或在美丽的电脑桌面前开启我的艺者心灵之语。
   
   大学的四年里,我完成了一个个质的飞跃,那是从幼稚走向成熟,从依赖变为独立,从柔弱变成刚强的成长的蜕变。大学四年,其实只是转瞬即逝的一个瞬间,然而静下心来细细盘点,却也有着林林总总的不同和酸甜苦辣的各种滋味。
   
   刚上大一,很兴奋,哇!我也能上大学啊,那时候我真的是觉的能上大学的人都是很了不起的,因为我从小到大学习都很差,能上大学跟做梦一样,但是我很幸运,每一次关系到我“前途和命运”的考试,比如说小学升到初中好班的分班考试、初三关于降到不太好的班级的考试、中考、高考,还有后来的英语四级之类的考试啊,常常都是我卡着那个分数线,幸运的打了许多擦边球。大一的生活很丰富,我常常是心潮澎湃的走在校园的梧桐路上,仰望着北方蓝蓝的天空,心里格外敞亮。那时我结交了很多朋友也刚刚明白什么叫“人脉”。下学期时,经过竞聘我成为校杂志记者并有了文章变成铅字的机会,那里曾经滋养了我和我年少时一度的浪漫,因为自己的文字能够在别人内心深处赢得悠长的回音,曾是使我快乐和书写的最大动力,那时文字成了我最忠实的伙伴和心灵得以憩息的圣地。与文字结缘使我有了无比丰盈的内心世界,于是产生了《假日随笔》、《为艺术喝彩》、《夜的悲鸣》等属于心灵的文字。
   
   大二时,我每天很忙碌,常常半夜才睡觉,也就是在那段日子里使我逐渐变的成熟起来,于是我不再是大一那个梧桐树下天天蹦跳着穿行于南北院之间的小丫头了。
   
   大三,玩的机会是最多的,我就利用各种写生活动抓紧时间好好玩,把大一大二的累都给玩回来。大三上学期去了天门山写生,那一个星期,我的油画进步的很快,这给我很大的信心。我坐在石头上画小溪,小猫就在膝盖上乖乖的呆着,一动不动的看我画画,旁边还有一群野鸭子嘎嘎的叫,小狗在我身边跑来窜去的嬉戏,现在想来这本身就是一幅非常唯美诗意的画面啊!我一直都想要在绘画中寻找美的特质,卓越的思想,寻找画面色彩的亮丽、丰富与和谐,表达那些具有美感和诗意的事物。在天门山的那几天我告诉自己:拂去浮躁,人生坦荡,拥抱山河,远离尘嚣,我想这应该是一种欲诉无言的境界吧……
   
   而大学里令我们最最难忘的还属大三下学期为期一个月的艺术考察,这是我们开阔眼界,了解艺术、文化、地域、风俗、社会的机会和重要途径。在这整整一个月里,我们跨越了无数个省市,阅尽祖国的大好河山,游历了周庄、乌镇、西递、宏村、丽江、大理、石林、香格里拉等等这些梦里寻它千百度的人间天堂。这一个月里的点点滴滴我一生都不能忘记。那次的艺术考察与其说是艺术考察,不如说是我的一次文化探寻,之所以成为探寻,我探寻的其实不是旅行本身,而是厚重的历史,是凝重的文化,是沉重的人生,更是我们怅然若失的面对和义无反顾肩负这些重量的叹息。我认为一个从事艺术的人,一个艺者,在观察各种问题时,一定要有一个独特的视角,有自己的审美标准,甚至你对一个问题的敏锐度很大程度上决定了你成功的潜质和你的价值取向,我一直深深记的艺术考察作品展序言中的一段文字:“行百里者,看周遭事;行千里者,阅世间情;行万里者,穷天下经;艺者,取经于己于人。”作为一个寻求美感的行路人,我读懂了艺术考察的意义,更深刻的体悟了行走于世的不易和艰辛,也明白了艺者行走的价值和使命。
   
   大四刚开学,我们在当地的一所中学做了一个半月的实习老师,走上讲堂的感觉不错,在后来的教育实习公开课上,我也以非常优异的表现获得了所有老师和同学的称赞。那些学生对我很尊敬,使我有些许的成就感,最后的那堂公开课上,他们和我配合的非常默契,只是依稀的感觉那种画面好像在我的梦里出现过。
   
   大四下学期,毕业创作让我们有了一段难忘的画室生活,常常和好友一大早就结伴到画室,由于画幅很大,我们埋头苦画,窜上窜下,发自内心的觉的学艺术好也感到非常幸福!但是毕业创作中有个平时玩得不错的男生画了鬼,画面的丑恶和真善美完全背离,于是从那时起便引发了我对艺术的众多思考……
   
   “美”在中国古代思想中,更多是作为形容词或副词,附丽于善、德、真、道等基本范畴之上。即使把“美”当作一个审美范畴,中国古代哲人们也不关心美的抽象本质,而是醉心于可感可观的美的境界,儒道皆然。比如孔子的 “里仁为美”不是在探讨美的本质,而是在描述某种道德境界或人格精神境界。老子的“信言不美,美言不信。”“天下皆知美之为美,斯恶已”更是远离美的本质的探讨,庄子“天地有大美而不言”典型的说明了他逍遥于天地大美之中,以体验其自由与快乐,因而讨厌谈论那些抽象的道理。
   
   亚历士多德指出:美之所以能称其为美,之所以能引起人们的快感, “就是因为它善”。苏格拉底也认为,善本身就是美;至于俄国美学家别林斯基则把美与善看作是“亲姐妹”,如同“双胞胎”,具有一种先天的“血缘”关系。德国诗人歌德也把美与善、丑与恶相提并论,认为美和善是促进个人和集体幸福的力量;丑和恶是破坏个人和集体幸福的力量。在中国,自古以来也把美与善、丑与恶看作一个意思。孔子所谓“君子成人之美,不成人之恶”,就是把美和善看作是相同的含义。孟子言,“充实善信,使之不虚,是为美人”,墨子认为,“务善则美”,庄子言,“孰恶孰美,成者为首,不成者为尾”等,也都是把美与善当作同义词使用。
   
   真正美的艺术决不仅仅在于它能够满足人们一时的或局部的感性要求,更不在于满足某种本能的需要,而在于它能够给人类带来一种普遍的、深刻的、永恒的精神享受,能够加深人们对人生命运、对宇宙万物的认识和理解。人们不仅能够从大众艺术或高雅艺术中欣赏到外在的或形式的美,更重要的是能够从艺术品所隐含的深刻的哲理中学习或领悟某种有益的东西,也就是说一件艺术品若不能够给人们某些善的东西,它就决不会是好的艺术。比如说那些过分渲染两性关系的影片,那些在 “人体”上做文章的“行为艺术”,不管今天多少人认为它是如何富有刺激性,而实际上它对我们的心灵都会带来极为不利的影响,那么这样的“艺术”就应该被禁演!
   
   记的很清楚,上大一时,去看大四毕业生作品展,就有人在油画上表现三个恐怖的鬼魂,而现在的毕业创作中,我又再次看到有人表现鬼的画面,血淋淋的令人作呕,很多人为此而受到惊吓,不敢看画,这就非常不善。如果说作画者没有进入这种鬼魅般的境界,那是很难画出这种作品的。对于这种作品的排斥应该是我们每一个人的责任,它影响了我们这群在艺术道路上苦苦探寻者们对美的追求,更影响着人们对美的鉴赏和辨别,对作画者本身也是极为不利,甚至这非常直接的败坏着人类的道德和审美观,这样的作品怎么能够登上那么神圣的艺术殿堂呢?这样的作品理应得到禁展!
   
   今天的人类和艺术应该是正义战胜邪恶,真理战胜谎言,仁爱战胜仇恨,善良战胜凶残,美丽战胜丑陋!可是这一切在当今人类的道德下滑中都被颠倒了,垃圾事物,鬼魂的形象成了高雅艺术,走入了大众视线,大众辨别不清就走入了“流行”,人们对美的欣赏不是欣赏美的崇高、悦目和神圣,而是欣赏作品病态的流行、欣赏那些变异的、堕落的、毫无思想的、无所顾忌的、丑的、吓人的,恶心的,表现低灵的、鬼的恐怖画面。要知道:美是永远离不开真和善的支撑的。没有真和善做基础,就根本谈不上任何艺术美。而当今还有人振振有辞的说那是“另一种艺术”“那多刺激”,依我看这是最直接的、显而易见的是在“以艺术的名义”败坏着人类的艺术和道德!
   
   其实,对于一个有道德有正义感的人来说,没有阻止丑恶的事情继续发展,袖手旁观都会认为是一种犯罪,所以在艺术这个问题上的漠视、在这个问题上不说“不” 都是很大的罪恶,那么你就将是这个罪恶的间接参与者!有人会认为 “这至于么?”当然“至于”!这是很严肃的事情,决不是儿戏!艺术从来都不是一种单纯的娱乐和游戏,也不只是在感性和理性之间起一种调节和平衡的作用。它从一开始就具有一种社会功能,认识功能,它体现了我们的人文关怀,具有真理,正义,理想和信念的内涵,归根结底是具有思想的内涵。好的艺术品不仅比自然更有力量,而且具有跨时代的生命力;它征服的不是个别人,而是一个群体;它吸引的不是一个时代,而是对世世代代都具有魅力。那么,那些表现低灵的绘画还是艺术么?很显然,那不就是在追求鬼的行为么?人能和鬼一样吗?在当今社会,有的所谓的“艺术家”他把婴儿拿来煮汤吃掉,还把照片拍下来送到西方,而且被西方的那些“当代艺术大师”收藏起来。其实这说明一个问题,“当代艺术”体现出的参与性的最重要的一个特征就是混淆艺术对生活的介入方式,还有一个重要特征就是“当代艺术”在很大意义上是在追求一种新奇,标新立异,甚至是挑衅,挑衅各种社会文明的价值,包括道德的价值,伦理的价值。所以它越走的极端,越有可能成为艺术。其实,它已经丝毫没有了艺术,有的只是屠杀!
   
   艺术为真,是因为它在人类面前客观真实的反映了自然界和人类社会诸方面的普遍真理和客观真理;艺术为善,是因为它为人类认识自然,以及为社会和人生提供了丰富多彩的精神资源,推進了人类文明的步伐;艺术为美,是因为它向人类真正揭示了什么是美善、丑恶、文明、野蛮,什么是真理、友爱、仇恨、和平!作为年轻的我们,无论是生活中还是艺术创作中一定要传达真、善、美!那是做人最基本的正信,那是我们这群“搞艺术的人”这群“艺者”最应该具有的品德和衡量美的价值标准!美不是做作,不是夸大丑相,不是推翻各种主义的别具匠心,更不是将传统艺术的颠倒黑白和彻底颠覆!在这个问题上,我认为每一个人都应该有所反思。

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