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余杰文集
14、《拒绝谎言》(香港开放杂志社)
·《拒绝谎言》目录
·包遵信序《拒绝谎言》:一个知识分子的道德良心和勇气
·刘晓波序《拒绝谎言》:在日常生活中拒绝说谎
·致中国作家协会的公开信
·就本人与中国作家协会的劳动合同纠纷致读者的公开信
·末路的狂人与末路的主义——论米洛舍维奇的垮掉
·一代新人的觉醒和受难
·丧钟为谁而鸣
·朱熔基总理,请您尊重台湾的民主
·面对中国的“国难”
·中国大地上的毛幽灵
·薄熙来的“神光圈”
·论邓家菜馆的倒调
·同胞之间的杀戮
·愚蠢的“远攻近交”
·谎言王国迫死说谎者
·"幸灾乐祸"的文化背景
·从杨子立等人的遭遇,我们如何学习“爱国”?
·流沙河笑谈“一毛”——百元人民币“变脸”
·从华国锋的退党谈起
·谭其骧与毛泽东
·为了在阳光下生活——读北明《告别阳光》
·台湾的选择
·姜恩柱的"个人意见"
·哈维尔的态度
·谁出卖了中国?
·一百步笑五十步
·中国知识界的堕落和文化精英的宠物化
·从身体囚禁到心灵控制——我所经历的军政训练
·从北大的堕落看中国知识分子的奴才化
·黎明前的黑暗
·俄罗斯悲剧与极权主义后遗症
·我们的尊严和血性在哪里?
·董建华的“自动当选”与香港的危机
·大陆眼中“暧昧”的香港
·李敖的堕落
·辞职的勇气与生命的价值
·从“小说反党”到“电影救党”
·毛毛笔下的毛泽东
·美国是魔鬼吗?
·义和团,还是维新派?
·真话与饭碗
·余华的奴性
·走出坚冰的金大中
·我们为什么要申奥?
·无法告别的饥饿
·“瀑布模式”的新闻
·“长江读书奖”与皮影戏
·丁石孙的风骨
·又一个“岳麓书院”?
·中国的人肉筵席
·不能沉默——就高行健获奖的声明
·被背叛的蔡元培
·守土有责与自我阉割
·中国足球:在愚昧中狂欢
·一句话里的良知
·思想札记:流星•蝴蝶•剑
·《拒绝谎言》跋:自由与阳光
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15、《我的梦想在燃烧》(当代世界出版社)
·《我的梦想在燃烧》目录
·学术的虚妄
·“狐狸洞”与“包二奶”
·非洲大陆的“一九八四”——读奈保尔《河湾》
·让我们告别战争语言
·白鸽,从轮椅上飞起——评《蒋经国传》
·中国离现代化还有多远?
·什么样的作家会被历史感激?——读王开岭《跟随勇敢的心》
·讷言与话语的膨胀
·“凌辱电玩”何以流行?
·他们是伟人,更是有缺点的人——评埃利斯《那一代——可敬的开国元勋》
·高勤荣,你在哪里?
·爱,直到受伤──序曹燮《六百个孤儿的父亲──慈善家余祖亮的传奇人生》
·美国与中国,谁更「个人主义」?──读福山《信任》
·我们为什么不相信经济学家?
·什么力量比暴力更强大?
·遥远的掌声
·哪个文人不帮闲?——读王彬彬《文坛三户》
·交大招生黑幕与网路时代的阳光
·总统与教师
·“班干部”制度与孩子的“官僚化”
·“乱点鸳鸯谱”的大学合并
·没有童年的“名模”
·告别战争语言
·北大的俯就
·残忍的快乐
·京沪大学生的理想
·教师与士兵
·触目惊心的“校服腐败”
·陈寅恪的故居
·危急之中的陈家大屋
·作为“文化摇头丸”的书法
·美国与中国,谁更“个人主义”?
·欲说还休的“语文”
·别了,“三高”;别了,拳王
·城市的灵魂
·人生三境
·温暖所有的回忆和孤单
·马科斯夫人:无耻者无畏
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摩尔的“母与子”

   
   摩尔的“母与子”
   
   英国当代最伟大的雕塑大师亨里•摩尔到中国来了。我这里所说的“摩尔到中国”,并不是指大师本人到中国,因为大师早在一九八六年就去世了;我指的是大师的作品到中国,对于一个艺术家而言,他的生命已经熔铸到了作品之中,他将因他的作品而永恒。摩尔的作品,首先到达北京,分别在北海公园和中国美术馆展出,然后还将运送到上海和广州展出。雕塑是中国当代艺术之中,最为滞后的一种。此次摩尔的访问,对于中国冷寂已久的雕塑界来说,意义自然不可低估。
   十一月的北京,下过了一场小雪。当我来到中国美术馆的时候,参观者比我想象的多,而摩尔的作品也比我想象的还要晦涩。许多作品都经过了高度的抽象,显然,摩尔是一名思想型的艺术家,他有自己独特的哲学思考。这是大师与匠人之间最根本的区别。然而,我对那些过于意念化的作品并不太感兴趣,最吸引我的是“母与子”的主题。摩尔最早的母与子创作于一九二二年,他的这一构思在此后的实践中不断地拓展。摩尔认为,“所有的构思都是重要的,不光是最后的结果”。到了三十年代,母与子的主题分别被演绎成面具保护着脸面、坚硬保护着柔软、母亲保护着孩子、子宫里的婴儿等等。摩尔强调“材料的真实性”,他赋予冰冷的材料以温度,他创造的母亲与孩子仿佛都是活着的,在微笑、在嬉戏、在沉思、在忧郁。我喜欢这些无名的母亲与无名的孩子,喜欢这些有着与人类的肌肤一样光泽的青铜雕塑。比起中国青铜时代那些器皿的“凌厉”的美来,比起欧洲城市中居高临下的伟人雕塑来,我觉得母亲与孩子更能够体现人类存在的根基。尤其是一件子宫里的孩子,母亲的子宫和已经成形的孩子,好像在呻吟、在呼唤、在相互之间喃呢地诉说着什么。没有想到,坚硬的青铜会被大师打造得如此柔软。

   有好几个五六岁的孩子,干脆就坐在美术馆光滑的地板上,掏出纸和笔临摹起雕塑来。他们的父亲母亲站在旁边。如果父母是内行,就时不时地指点一二;如果父母是外行,就安静地、笑眯眯地注视着孩子。我想,倘若大师看到这一幕,他一定会感到高兴的。
   大师之所以成为大师,背后并没有太多的奥秘。首先,他关怀土地、天空、母亲、孩子,关心每一个蓬勃的生命。他以深情的态度面对世界,而不是以冷漠或者仇恨的态度面对世界。而这,大概就是我们的艺术家们和“准艺术家”们最缺少的“平常心”。

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